Desde la magistral obra de Sebastián Cordero; Ratas, ratones y rateros (1999) las películas ecuatorianas se han centrado en dos tópicos fundamentales: la violencia y la drogadicción.
En Ratas, ratones y rateros tenemos una historia centrada en el paso temporal de un criminal por la casa de su primo y en los hechos subsecuentes a su estadía. Se toca por primera vez en el cine ecuatoriano la verdadera sociedad pervertida del país (tanto en las clases altas como las bajas); el consumo destructivo de las drogas, la prostitución, el robo, la violencia y los efectos que tienen sobre la familia y sobre la vida de un adolescente. Y todo encapsulado bajo una magnífica dirección y un guión sobresaliente.
Se podría decir que ésta nueva corriente del cine de denuncia social fue una gran innovación en cuanto al desarrollo del cine en el Ecuador, porque aprovechaba una realidad presente pero desconocida. Y lo hacía de una forma artística. Sin embargo un gran porcentaje de las películas realizadas desde el '99 hasta la fecha, han explotado el concepto hasta drenar completamente su funcionalidad. Las películas de ahora contienen un espectro común de monotonía y negatividad.
Es hora de que el cine nacional comience a explorar otros escenarios, que explore otras realidades y se revolucione. El potencial existe, pero se tiene que saber como utilizar.
domingo, 12 de mayo de 2013
Cine en el Ecuador
El cine en el Ecuador nace en la segunda década del siglo XX, dando origen a largometrajes -mayormente documentales- centrados en la gloriosa vida pre-colonial. Sin embargo el cine nacional conoció su nemésis cuando se dió la sonorización a nivel mundial. Hay que tomar en cuenta que nuestro país no tenía a su alcance los recursos necesarios para hacer frente a esta nueva ola de desarrollo, y por esa razón los cineastas se dedicaron a producir obras sin contenido artístico complicado.
Desde los años 80, los cineastas ecuatorianos reanimaron la producción de largometrajes basados en una sociedad más intelectual, más ecuatoriana y teatral. Los nuevos filmes nacionales tienen un fuerte contenido social y a veces, hasta filosófico.
La realidad del cine en el Ecuador es totalmente incierta; creamos en relación de los cánones del cine internacional, y somos casi incapaces de adaptarnos a los constantes cambios en tecnología y técnica. No hay duda de que el cine ecuatoriano está aún lejos de alcanzar la epítome su florecimiento.
Desde los años 80, los cineastas ecuatorianos reanimaron la producción de largometrajes basados en una sociedad más intelectual, más ecuatoriana y teatral. Los nuevos filmes nacionales tienen un fuerte contenido social y a veces, hasta filosófico.
La realidad del cine en el Ecuador es totalmente incierta; creamos en relación de los cánones del cine internacional, y somos casi incapaces de adaptarnos a los constantes cambios en tecnología y técnica. No hay duda de que el cine ecuatoriano está aún lejos de alcanzar la epítome su florecimiento.
martes, 7 de mayo de 2013
LA Negra Sosa
Merecedes Sosa, increible cantante argentina, uno de los varios talentos latinoamericanos.
A pesar de no tener una estrecha relacion con el cine, canta para y por latinoamerica, por su escencia y cultura. A traves de la musica se pueden tambien ver todos esos aspectos culturales y tan caracteristicos de todas las producciones latinoamericanas.
Magnifica!!
A pesar de no tener una estrecha relacion con el cine, canta para y por latinoamerica, por su escencia y cultura. A traves de la musica se pueden tambien ver todos esos aspectos culturales y tan caracteristicos de todas las producciones latinoamericanas.
Magnifica!!
las 25 mejores
cancion interpretada por Selma Mutal, La Sirena. De la pelicula " La Teta Asustada", Peruana . parte del soundtrack.
Nominadas por 80 jurados, las 25 mejores peliculas latinoamericanas de los ultimos tiempos
1: Amores Perros
2: Memorias del Subdesarrollo
3: Ciudad de Dios
4: Los Olvidados
5: La Cienaga
6: Whisky
7: El secreto de sus Ojos
8: El Angel Exterminador
9: La Historia Oficial
10: Dios y el Diablo en la Tierra del Sol
11: Rodrigo D. No Futuro
12: Y Tu Mama Tambien
13: Estacion Central
14: Historias Minimas
15: La Vendedora de Rosas
16: Nueve Reinas
17: El Hijo de la Novia
18: La Estrategia del Caracol
19: El Lugar sin Limites
20: Fresa y Chocolate
21: La Batalla de Chile
22: El Pez que Fuma
23: Machuca
24: La Teta Asustada
25: PiXote
Nominadas por 80 jurados, las 25 mejores peliculas latinoamericanas de los ultimos tiempos
1: Amores Perros
2: Memorias del Subdesarrollo
3: Ciudad de Dios
4: Los Olvidados
5: La Cienaga
6: Whisky
7: El secreto de sus Ojos
8: El Angel Exterminador
9: La Historia Oficial
10: Dios y el Diablo en la Tierra del Sol
11: Rodrigo D. No Futuro
12: Y Tu Mama Tambien
13: Estacion Central
14: Historias Minimas
15: La Vendedora de Rosas
16: Nueve Reinas
17: El Hijo de la Novia
18: La Estrategia del Caracol
19: El Lugar sin Limites
20: Fresa y Chocolate
21: La Batalla de Chile
22: El Pez que Fuma
23: Machuca
24: La Teta Asustada
25: PiXote
independiente
Mientras que las grandes compañías destinan un elevado porcentaje a la contratación de famosos actores y directores, los pequeños estudios no pueden permitirse, en la mayoría de las ocasiones, contar con rostros conocidos para sus castings. En la misma medida influye en los gastos en contratación de grandes escenarios, así como poderosos decorados y costosas postproducciones digitales.
Se puede decir también que en el cine independiente, priman las historias frente a los efectos especiales y los rostros desconocidos frente a los grandes actores consagrados. El cine independiente deja de lado las grandes historias para centrarse en contar historias más reales y cercanas al público, refleja estilos de vida, es rebelde y crítico con la sociedad; sus historias suelen ser drámaticas. Es un cine provocador e inteligente.
Se puede decir también que en el cine independiente, priman las historias frente a los efectos especiales y los rostros desconocidos frente a los grandes actores consagrados. El cine independiente deja de lado las grandes historias para centrarse en contar historias más reales y cercanas al público, refleja estilos de vida, es rebelde y crítico con la sociedad; sus historias suelen ser drámaticas. Es un cine provocador e inteligente.
Levedad
Animación de Pablo Delfini.
Música de Jorge Retamoza.
Premio Mejor Música en el 1st Latino American
Poetic Short Film Festival 2008, Nueva York, EEUU.
Premio a la Mejor Animación en el XXIII Concurso
Nacional de Cine y Video Independiente de Cipolletti, Río Negro, Argentina, 2007
el cine latinoamericano
"Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y , como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador."
Federico Fellini
El cine latinoamericano tubo su inicio igual que el resto del mundo gracias al cinematografo a finales del siglo XIX. Fueron circunstancias sociales, económicas y politícas las que marcaron su progreso más lento respecto al resto de mercados cinematográficos.
No se puede destacar una fase evolutiva en el cine latinoamericano ya que ha tenido sus altibajos a diferencia, por ejemplo, de los Estados Unidos. Ya que el cine latinoamericano ha tenido que depender de la ayuda del estado, como ocurre en muchos países.
Destacamos los países de Brasil, Argentina y México con mayor producción, concentraron el 89%. En la actualidad siguen siendo los de mayor producción dentro del panórama latinoamericano.
En sus inicios el cine latinoamericano tuvo mucha influencia francesa, italiana y española. Pero rápidamente fue controlado por el cine de Hollywood. Con el paso de los años, latinoamerica pudo mostrar su singularidad con sus producciones de habla hispana.
En sus inicios, el cine latinoamericano cobró mucha importancia como instrumento didáctico, político, social e histórico. De esta manera el cine se convirtió en el mejor medio para comunicar problemas y realidades de cada país.
No se puede destacar una fase evolutiva en el cine latinoamericano ya que ha tenido sus altibajos a diferencia, por ejemplo, de los Estados Unidos. Ya que el cine latinoamericano ha tenido que depender de la ayuda del estado, como ocurre en muchos países.
Destacamos los países de Brasil, Argentina y México con mayor producción, concentraron el 89%. En la actualidad siguen siendo los de mayor producción dentro del panórama latinoamericano.
En sus inicios el cine latinoamericano tuvo mucha influencia francesa, italiana y española. Pero rápidamente fue controlado por el cine de Hollywood. Con el paso de los años, latinoamerica pudo mostrar su singularidad con sus producciones de habla hispana.
En sus inicios, el cine latinoamericano cobró mucha importancia como instrumento didáctico, político, social e histórico. De esta manera el cine se convirtió en el mejor medio para comunicar problemas y realidades de cada país.
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